专辑简介:亚美尼亚曾是苏联的一部分,亚美尼亚作曲家的音乐很大程度上是受苏联音乐文化的影响。随着苏联的解体,亚美尼亚作曲家可以自由地向当代西方艺术音乐的新发展敞开大门,也可以恢复自己民族文化的各个方面,包括音乐等。由四位作曲家创作的最新室内乐作品集《声音项链》,展示了苏联解体后亚美尼亚音乐的多种发展方向。这张专辑是由小提琴家Movses Pogossian在加州大学洛杉矶分校亚美尼亚音乐项目的赞助下制作的。Artur Avanesov以Quasi Harena Maris (2016)展开这张专辑,这是一首钢琴五重奏,以柔和的微音调簇开始,逐渐发展成钢琴和弦乐之间强烈的情感互动。Avanesov也贡献了最后的作品:七个钢琴独奏小品。Avanesov的灵感来源有很多,包括中世纪法国歌曲,亚美尼亚民歌和绘画,巴洛克大键琴音乐等。Artashes Kartalyan(生于1961年)是一位爵士乐钢琴家,同时也是交响乐、室内乐和电影配乐的作曲家。他的贡献是一首为弦乐四重奏和女中音而作的三首歌曲的循环曲,其文本是由亚美尼亚诗人Vahan Tekeyan创作的。这首曲目由Danielle Segen优美地演唱,由UCLA的VEM合奏团富有表现力地演奏,传达了情绪的复杂性,如渴望、失落和接受。Artashes Kartalyan的儿子Ashot 生于1985年,代表作品是2015年由Katisse Buckingham和Dustin Donahue演奏的活泼的萨克斯和打击乐器组曲。该组曲采用了亚美尼亚的模式和节奏,尤其融入了复调的中间乐章,将萨克斯管与马林巴琴和颤音结合在一起。Ashot Zohrabyan (b. 1945)为钢琴、小提琴、中提琴和大提琴创作了Novelette (2010) ,以琴弦的不和谐开始,然后在直言不讳的钢琴部分的推动下,进入了更戏剧化的领域,最后以一种无声的声音结束。A Fiery Flame, A Fire是Michel Petrossian于2017年创作的小提琴、大提琴和钢琴作品(b. 1973)。三种声音总是处于相互分离的边缘,但实际上并非如此。亚洲图片综合网
专辑简介:专辑《贝多芬: 晚期钢琴奏鸣曲, Opp. 101,109 & 111(Beethoven: Late Piano Sonatas, Opp. 101,109 & 111)》由尼古拉·卢甘斯基(Nikolai Lugansky)演奏并录制。“在贝多芬身上,一切都来自于内心。他的模式不是学校教室里的规则”。贝多芬晚期的奏鸣曲尤其如此,其中既包含了私密日记的元素(罗曼•罗兰德在作品101中看到了贝多芬“内心生活的一天”),也包含了完全的实验性(作品109的变奏曲),然后才达到了最后一首奏鸣曲作品111的神秘宁静。这是尼古拉·卢甘斯基对这座钢琴界珠穆朗玛峰的强大愿景。艺术家简介:尼古拉·卢甘斯基(Nikolai Lugansky)出生于1972年4月26日,是一位俄罗斯钢琴家。他在年仅五岁而且并未开始学习钢琴的情况下,完全靠听力便可以单靠记忆演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲。他就读于莫斯科中央音乐学校和莫斯科音乐学院,师从于塔季扬娜·凯斯特纳(Tatiana Kestner)、塔季扬娜·尼科莱耶娃(Tatiana Nikolayeva)和谢尔盖·多连斯基(Sergei Dorensky)。目前卢甘斯基和他的妻子及两个孩子住在莫斯科,他在莫斯科音乐学院任教。
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